Akkordeon: Eva Zöllner
Tanz: Britta Lieberknecht
Fotos: Martin Miseré
Video: Barbara Schroer

Der künstlerische Schwerpunkt des Duos Lieberknecht/Zöllner liegt auf der spontanen Kommunikation und Synergie zwischen Tanz und Musik. Dabei interagieren beide als Performance Partner*innen aus dem Moment heraus. Die in der Neuen Musik beheimatete Akkordeonistin Eva Zöllner arbeitet seit 2023 mit der zeitgenössischen Tänzerin und Choroegrafin Britta Lieberknecht zusammen. Das Ergebnis ihrer in der Tanz- und Musikperformance Serie Leise schäumt das Jetzt entwickelten Arbeitsweise präsentieren sie als Duo mit Performances auf Musik- und Tanzfestivals und im Kontext mit bildender Kunst und Architektur.

Mit großer Sensibilität und starker Intuition für das Körperliche trifft die Klangwelt des ausdrucksstarken Akkordeonspiels von Eva Zöllner auf die differenzierte und fantasievolle Körpersprache Britta Lieberknechts. Die außergewöhnliche energetische Verbindung dieser beiden Performer*innen begeistert das Publikum. In ihrem Dialog verschmelzen die Grenzen, Musik wird zu Bewegung und Körperbewegung wird zu Musik, während die Kommunikation der beiden, so fein, kontrastreich oder heftig sie auch sein mag, immer überraschend und bereichernd bleibt. Britta Lieberknecht produziert seit 1981 Tanzperformances zu Neuer, Alter und Improvisierter Musik.

Auszug aus Leise schäumt das Jetzt

Mindestanforderungen

• Spielfläche mind. 4m x 6m bis Größe nach oben offen
• ausgeleuchtete Spielfläche
• Bodenbeschaffenheit für Tanz geeignet (keine faltigen Bodenbeläge, Löcher, Sand, Scherben, herausstehende Nägel und Schrauben, Kabel auf der Spielfläche, rutschende Teppichstücke, Stolperfallen)
• Dauer der Performances Formate: 15min. bis zu 30min
• je größer die Aktionsfläche ist, um so länger kann die Performance sein – und umgekehrt

Technische Ansprechpartnerin: Britta Lieberknecht
eMail: britta@lieberknecht.de
mobil: +49 160 96 813 763

Violine: Harald Kimmig
Tanz: Britta Lieberknecht, Lilo Stahl
Akkordeon: Eva Zöllner
Lichtdesign/Lichtimprovisation: Garlef Keßler
Fotos: Martin Miseré
Videodokumentation: Barbara Schröer
PR Design: Mira Savani Falkenberg, Frank Domahs

Die Performance Serie Leise schäumt das Jetzt zeigt in verschiedenen Formationen aus Musiker*innen und Tänzer*innen Echtzeit Kompositionen (auch genannt Instant Composition oder Sofortkomposition). Sie führen einen improvisierten Dialog von Tanz und Musik und entwickeln mit völliger Offenheit füreinander gemeinsam eine Komposition vor den Augen und Ohren des Publikums. Die Performer*innen stützen sich dabei auf langjährige Erfahrung mit dieser Aufführungsform und auf ihre herausragende Praxis als Solist*innen und Ensemblemitglieder. Das Publikum erlebt die Entstehung von feinfühligen und überraschenden Werken unmittelbar und erfährt die intuitive Kommunikation zwischen den Performer*innen ganz direkt. Hohe Musikalität und tänzerische Kreativität kennzeichnen die Tänzer*innen, die wie Stimmen einer musikalischen Komposition mit den Musiker*innen interagieren. Die Musiker*innen bewegen sich ihrerseits und tragen so zur Entstehung der poetischen Klang – und Bewegungslandschaften bei. Der Lichtdesigner Garlef Keßler improvisiert das Bühnenlicht als wichtigen Bestandteil des Werks.
Die Grenze zwischen Musik und Bewegung wird mit fließender Synergie aufgehoben.

In den Perfomances der Staffel 2024 (#1) traf das Duo Lilo Stahl (Tanz) und Harald Kimmig (Violine/Bewegung) auf das Duo Eva Zöllner (Akkordeon) und Britta Lieberknecht (Tanz). Das Gastduo aus Freiburg praktiziert und lehrt Instant Composition in langjähriger Zusammenarbeit, während Zöllner und Lieberknecht 2023 zusammenfanden. Das Ensemble begeisterte Publikum und Presse. Es verschmolz im Zusammenspiel mit Kimmig, der mit seinem Instrument tanzte, den Unterschied zwischen Musik- und Tanzensemble auf eindrückliche Weise.

Mitschnitt

Gefördert von Kulturamt der Stadt Köln.

Künstlerische Leitung: Britta Lieberknecht
Choreografie: Britta Lieberknecht & Company
Tanz: Clara Thierry, Dario Wilmington, Jacob Gómez Ruiz, Maria Flores Mujica, Neus Barcons Roca
Musikperformance: Gerno Bogumil
Lichtdesign: Dietrich Schuckließ
Fotos: Martin Miseré
Video: Barbara Schroer
PR Design: Mira Savani Falkenberg, Frank Domahs

Nominiert für den Kölner Tanztheaterpreis

Vibes feiert die zwischenmenschliche Begegnung in physischer Präsenz und spielt mit Aspekten der Verständigung – mit ausdrucksstarkem Tanz und mit gesprochenen und unausgesprochenen Worten. Die Wellenlänge, die sinnliche Information, der Funke, der knisternd überspringt und die Stimmung sind der Stoff, aus dem die Performance schöpft.

Fünf Tänzer*innen führen einen tänzerischen Dialog – ausgehend von intuitiven sinnlichen Informationen. Oder auch von innerlich Gesprochenem. Sie vertanzen die unausgesprochenen Worte um miteinander und mit dem Publikum zu kommunizieren. Ihre Dialoge verwickeln das Publikum in den Reiz der physischen Gegenwart, in die Energie und Schwingung des Moments. Ebenfalls tanzen und sprechen sie im Stehgreif erfundene Erzählungen, in denen gesprochene Worte und Bewegungen ein situationskomisches, kreatives Zusammenspiel eingehen.

Bewegungen werden Worte und Worte werden Bewegung. Die Freiheit der Interpretation und die Tücken der zwischenmenschlichen Kommunikation führen zu einem spannungsvollen Austausch. Die auf diese Weise gesteigerte Kommunikation mit allen Sinnen bilden den großen Reiz dieser Performance. Mit frei fließendem, authentischem Tanzvokabular und hoher Sensibilität kreieren die Tänzer*innen eine vibrierende Performance.

Trailer